Okulumuz Tiyatro Topluluğu Yenimahalle Tiyatro Şenliğinde birinci olmuştur. Semih Ali Aksoyen iyi erkek oyuncu ödülünü, Başak Altunayumut veren genç oyuncu öldülünü almıştır...
Oyun 9-10-11 Haziran tarihlerinde Akün sahnesinde oynanmıştır.
Oyun türümüz hakkında bilgi
Commedia dell'Arte
İtalyadaki Rönesans tiyatro etkinlikleri saray ve akademi çevrelerinde
halktan uzak yapılırken ve hepsi amatörken profesyonel tiyatro toplulukları
Commedia dell`Arte adı altında halk tiyatrosunu oluşturuyordu. (Bir tiyatro
tarihi yazarının tanımı şöyledir: "Saraylarda komedya sokaklarda komedyen"
akademi ve sarayda verilen temsillere commedia erudita (bilgili tiyatrosu-
draması) deniyordu. Profesyonel topluluklar kendilerine sanat tiyatrosu
anlamına gelen Commedia dell`Arte ve Commedia dell`Improvisio adını
takmuşlardı. Commedia dell`artenin tam olarak ne zaman ve nasıl oluştuğunu
kimse bilmiyor.
Kökeni
Kimileri kökenini Roma zamanının mimlerine ve eğlendiricilerine indirirken
kimileri Roma komedya yazarları Plautus ve Terentius`un komedyalarından beri
evrimleşip değişerek doğaçlama oyunlar halinde ortaya çıktığını ileri
sürüyorlar. Kimilerine göre Bergamo kentinde 14-15. yylarda ortaya çıkmış
doğmaca komedyalardan gelişmiştir. Kökeni ne olursa olsun tarihsel
kayıtlarda 1560 larda ilk kez adına rastlanılıyor. Artık 1600lerde
topluluklar Venedikten İtalya`ya, oradan Fransa, İspanya ve diğer Avrupa
ülkelerine, gittikleri her yerde halk ve yönetici sınıflardan daima seyirci
buluyorlar.
Oyunların metni ve temsil biçimi
Afiş
Oyuncu nerdeyse commedia dell`arte`ın yüreği ve asal öğesidir. Topluluklar
buldukları her alanda oynamışlardır, kent meydanlarında ya da sarayda,
kapalı bir yerde ya da açık havada, sabit sahnelerde ya da geçici kurulmuş
doğaçlama sahnelerinde. Eğer süslü dekorlu sahneler bulurlarsa onu
kullanıyorlardı, bulamadıkları zaman bir yükseltinin ortasında perde kurarak
oynuyorlardı. Her ortama uyabilme en büyük erdemleriydi.
Metin, durumları, düğümleri ve sonucu yalnız özetleyen scenariolardı.
Oyuncular diyalogları doğaçlamadan yaratır ve aksiyonları açıklayan
doğaçlama söyleşiler yaparlardı. Her temsilde metnin ana hatları aynı
kalmakla birlikte ayrıntılar değişirdi. Bu değişim o andaki esine ve
seyircinin tepkisine dayanırdı. Günümüze 700 kadar senaryo kalmıştır. Trajik
olanı azdı, büyük bölümü aşk olayları, entrikalar, kılık değiştirmeler ve
kesişen amaçlar çevresinde dönüp gelişen komikliklerdi.
Doğaçlama Commedia dell`arte`nin ayırt edici özelliğidir. Topluluklarda aynı
tipi aynı oyuncu hayat boyu oynardı. Her tipin giysisi, aksesuvarları
belliydi. Komiklikler Lazzi adı altında standartlaştırılmıştı. Diyaloglara
usta oyuncular edebiyat ve şiirden parçalar sıkıştırırlardı. Buna rağmen
doğaçlama diyaloglara ve nüktelere aynı anda uygun nükteler ve diyaloglarla
cevap verebilmek için oyuncuların çok hazırlanmış ve ustalaşmış olmaları
gerekiyordu.
Oyun karakterleri ve özellikleri
Commedia dell`arte kişileri kalıp karakterler olup 3`e ayrılıyordu.
(Kimileri ikiye ayırır- maskeliler, maskesizler (aşıklar). Aşıklar,
efendiler, hizmetkarlar. Aşıklar en gerçekçi tiplerdi. Genç, yakışıklı,
maskesiz ve son moda giyinmişlerdi. Her toplulukta en az bir, en çok iki
çift aşıklar bulunurdu.
En çok tekrarlanan üç efendi: Pantalone – Venedikli yaşlı bir tüccardır. Ya
aşıklardan birinin babası, ya da kendisi genç kıza tutulan bir yaşlıdır.
Giysisi kırmızı vücuda oturmuş bir ceket-pelerin, yumuşak terlikler,
kenarsız yumuşak bir kep, uzun burunlu kahverengi yarım bir maske ve
düzensiz bir gri sakal. Dottore, Pantallone`nin ya arkadaşı ya da rakibidir.
Ya avukat ya da doktordur. Akademisyendir. Bilgiçlik taslar ve çoğu kez
yanlış söylediği latince atasözleriyle bilgisini göstermeye çalışır. Akıllı
olduğu savına rağmen saftır ve kolayca aldanır. Kılığı zamanın akademik
giysisi ve kepidir. Capitano aşıklardan biridir ama zamanla palavracı ve
korkak bir askere dönüşmüştür. ( O çağlarda başı İspanyollarla savaş
derdinden kurtulmayan İtalyanların İspanyol askerlerini taşlamak için ya da
onlardan esinlenerek bu tipin yaratıldığını ileri sürenler vardır) Savaş ve
aşktaki başarılarıyla övünür fakat her ikisine de güvenilemez. Daima bir
pelerin, kılıç ve tüylü bir şapka giyinir. Genellikle genç kızların
hoşlanmadığı bir aşıktır.
Komedya tipleri en çeşitli olarak hizmetkarlar içinde bulunur. Zanni denilen
hizmetkarlar kadın ve erkek olarak iki cins; aptal, saf ve hilekar olarak da
farklı huylarda olarak ayrılır. Erkekler iki ya da dört tanedir. Özellikle
aksiyonları yaratırlar; efendilerine yardım eder veya işlerini bozarak
aksiyonun da ilerlemesini sağlarlar. Kadın hizmetkar genellikle bir tanedir
ve hanımına yardım ederken erkek hizmetkarlarla kırıştırır.
Zannilerden Arlecchino en popüler olanıdır. Kurnazlık ve aptallık
karışımıdır, mükemmel bir akrobat ve dansçıdır. Genellikle entrikanın
merkezidir. Giysisi çok renkli, yamalı parçalardan oluşmuş sonra elmas
biçimi almış kırmızı- yeşil- mavi desenlere dönmüştür. Siyah bir maske
üzerine yana eğik bir külah giyer ve tahtadan bir kılıç taşır. Bazen de
kılıç değil tahtadan ve aşağıdan ikiye bölünmüş bir değnek taşır. Birine
vurduğu zaman keskin bir ses çıkaran bu değneğe ingilizcede “slapstick”
(şamar değneği) denmiştir. Ve şamarlı gürültülü komedyalara verilen adın
kaynağı da buradan gelmiştir (Slapsitck comedy). Her topluluğun bu
kurnaz-aptal karışımı uşağı vardır. Bazen ismi Truffaldino yada Trivellino
olarak değişmiştir.
Arlecchimo`nun en yakın arkadaşı çıkarcı, hınzır, cinsel dürtüsü çok ve
bazen yalın olan Brighelladır. İsmi çeşitli topluluklarda Scapino, Mezzetino
ve Flavtino olarak değişir. Kanca biçiminde burun ve bir sakalı olan maske
takar, yeşil şeritlerle süslenmiş ceket ve pantalonu vardır. Bir üçüncü uşak
Pulcinelladır. Napolili olup bazen de han sahibi ya da bir tüccardır.
Kocaman karga burunlu, kambur olup sivri uçlu bir şapka giyer. İngiliz
kuklası Punch`ın atasıdır. Bunun da çeşitli topluluklarda adı değişmiş ve
çeşitli nitelikler kazanmıştır.
Carlos Goldoni (yazar) hakkında biraz bilgi
CARLO GOLDONI (1707-1793)
İtalyan oyun yazarı. Commedia dell'arte oyunlarındaki maskeli, kalıplaşmış
tiplerin yerine daha gerçekçi karakterler; gevşek yapılı, çoğu zaman
yinelemelerle dolu kurgunu yerine, sıkı dokulu olay örgüleri ve sonu önceden
kestirilebilen farsın yerine de neşeli ve kendiliğinden gelişmeye açık bir
hava getirmiştir. Bu yenilikler nedeniyle Goldoni, İtalyan gerçekçi
komedisinin kurucusu sayılır. Bir hekimin oğlu olan Goldoni, yaşıtlarına
göre erken bir gelişme gösterdi.
Carlos Goldoni
Tiyatroyla ilgilenmeye küçük yaşta
babasının kütüphanesindeki komedileri okuyarak başladı. 1721'de Rimini'de
devam ettiği okulu terk ederek gezginci bir tiyatro kumpanyasına katıldı.
Daha sonra Pavia'daki papalığa ait yüksekokulda öğrenimini sürdürdü.
Plautus, Terentius ve Aristophanes'in komedilerini orada okudu. Moliere'i
okuyabilmek için Fransızca öğrendi. Kentin soylu hanımlarını konu alan bir
yergi yazdığı için, Pavia'daki Ghislieri Yüksekokulu'ndan atıldı. Pavia
Üniversitesi'nde gönülsüzce hukuk okumaya başladı. Venedik (1731-33) ve
Piza'da (1744-48) avukatlık yapmasına ve diplomatik görevlerde bulunmasına
karşın, asıl ilgisini Venedik'teki San Samuel Tiyatrosu için yazdığı
oyunlara yöneltmişti. 1748'de oyunlarını Venedikli oyuncu ve tiyatro
yöneticisi Girolamo Medebac'ın Sant'Angelo Tiyatrosu için oyunlar yazmaya
başladı.
İlk oyunlarında üslubunun henüz belirginleşmemiş olmasına, eski ve
yeni üsluplar arasında gidip gelmesine karşın Samuel Richardson'ın
romanından uyarladığı La Pamela (1750) gibi ciddi oyunlarında, maskeli
karakterleri tümüyle kaldırdı. 1750-51 sezonunda, çalıştığı tiyatroyu öteki
kumpanyaların rekabetinden koruyabilmek için 16 yeni komedi yazacağını
açıkladı. Bunlardan Venedik lehçesiyle yazdığı, I pettegolezzi delle donne (
Dedikoducular), commedia dell'arte tarzındaki Il bugiardo (Yalancı, 1942,
1944) ve bir İtalyan töre komedisi olan Il vero amico (Gerçek Arkadaş)
Goldoni'nin en başarılı yapıtları arasında yer alır. Goldoni 1753'ten
1762'ye değin San Luka Tiyatrosu için oyunlar yazdı. Commedia dell'arte
tarzından hızla koptuğu bu dönemin önemli yapıtları bir İtalyan töre
komedisi olan La locandiera (1753; Otelci Kadın) ve Venedik lehçesinde
yazdığı I rusteghi (1760, Yabanlar, 1953), ile Le baruffe chiozzote'dir
(1762; Chioggia Kavgaları).
Goldoni, Il malcontenti (1755, Tatminsiz)
oyununda rakibi oyun yazarı Pietro Chiari'yi yerdi. Bir commedia dell'arte
hayranı olan Carlo Gozzi de 1757'de yazdığı bir yergi şiiriyle Goldoni'yi
aşağıladı. Ayrıca Le amore delle tre melarance (1761; Üç Portakalın Aşkı)
adlı commedia dell'arte tarzındaki oyununda Goldoni ve Chiari'yle alay etti.
Goldoni, 1762'de Comedie-Italienne'i yönetmek için, Venedik'ten ayrılıp
Paris'e gitti. Burada yazdığı Fransızca oyunlarını sonradan Venedik
seyircisi için yeniden kaleme aldı. Fransızca L'Eventail (1763) adıyla
yazdığı ve Il ventaglio (1764; Yelpaze, 1955) adıyla İtalyanca'ya çevirdiği
yapıtı en başarılı oyunları arasında yer alır.
Goldoni, Versailles'daki
prenslere İtalyanca öğretmek için, 1764'te oyun yazarlığını bıraktı. 1783'te
Memoires (1787; Anılar) adlı ünlü yapıtını yazmaya başladı. Fransız
Devrimi'nden sonra, emekli aylığı kesildi, birkaç yıl sonra da yoksulluk
içinde öldü.